Um pouco de música, bom gosto e família
Arisa, nome artístico de Rosalba Pippa (Génova, 20 de agosto de 1982), é uma cantora Italiana.Depois de vencer a competição em 2008 Sanremolab, ele alcançou o sucesso ao participar do 59º Festival de Sanremo em 2009 com a canção Sincerità, que venceu a categoria “Nuove Proposte”.
A música boa floresce em todos os lugares do mundo. Esta é a faixa de abertura do segundo álbum do trio finlandês Sampo Lassila Narinkka.
Como dizem eles em seu site:
“A longa jornada para uma nova vida é muitas vezes feita com uma mistura de sentimentos:.. Esperança e medo, saudade e novas expectativas, preconceitos e expectativas de tolerância; uma fuga de algum lugar e um desejo de lançar novas raízes A única certeza é a viagem, onde quer que ele pode levar. “
Line-up:
Sampo Lassila (double bass, compositions)
Harri Kuusijärvi (accordion)
Aleksi Santavuori (violin)
Escute sem medo !
Rokia Traoré (nasceu em 26 de janeiro de 1974) é uma premiada cantora, compositora e guitarrista, nascida em Mali, como membro do grupo étnico bambara. Seu pai era um diplomata e ela viajou muito em sua juventude. Ela visitou países como Argélia, Arábia Saudita, França e Bélgica e foi exposta a uma grande variedade de influências. Sua cidade natal, Kolokani é na parte noroeste da região de Koulikoro do Mali.
Rokia toca violão, bem como canta, e usa harmonias vocais em seus arranjos que são raras na música do Mali.
Hoje aterrissamos na Itália. O multi-instrumentista, especialista em música Mediterrânea e diretor de conjuntos internacionais, Stefano Saletti é o fundador da Piccola Banda Ikona, composta de músicos famosos, como a vocalista Barbara Eramo, o violinista Carlo Cossu, o baixista Mario Rivera, Gabriele Coen (sopros) e o baterista Giovanni Lo Cascio.
Muitas das composições originais do Piccola Banda IKONA são cantadas em Sabir, uma língua franca usada pelos marinheiros, piratas, pescadores, comerciantes e armadores em portos do Mediterrâneo, para se comunicar uns com os outros: a partir de Génova para Tânger, de Salônica para Istambul, a partir de Marselha a Argel, de Valencia para Palermo, até as primeiras décadas do século XX, esta forma de “Esperanto” se desenvolveu aos poucos usando termos do espanhol, italiano, francês e árabe.
No nosso giro pelo mundo, hoje é dia de música húngara, ao mesmo tempo muito pouco conhecida por nós e ao mesmo tempo familiar por causa da forte influência cigana. Félix Lajkó (Sérvio: Феликс Лајко, Feliks Lajko; nascido em 17 de Dezembro de 1974, Bačka Topola, República Socialista da Sérvia, República Socialista Federativa da Iugoslávia) é um violinista e compositor húngaro. Ele executa uma vasta gama de estilos musicais: música tradicional da Planície da Panónia, música cigana, música folclórica, música clássica, rock, blues, jazz e músicas improvisadas. Nos seus concertos, toca majoritariamente o violino, mas suas apresentações também incluem cítara e outros instrumentos de corda regionais do Leste Europeu.(Wikipedia) . ESCUTE SEM PRECONCEITOS
Aziza Brahim nasceu em 1976 nos campos de refugiados sarauís, na região de Tindouf na Argélia, onde sua mãe se tinha estabelecido no final de 1975, fugindo da ocupação marroquina do Sahara Ocidental. Seu pai permaneceu em El Aaiun onde morreu mais tarde. Devido à ocidental Guerra Sahara, Aziza nunca o conheceu.
Crescendo nas condições severas dstes campos do deserto, Aziza descobriu que a música era ao mesmo tempo uma fonte de entretenimento e uma maneira natural de expressar e comunicar suas emoções e pensamentos pessoais de resistência.
Na idade de 11 anos, ela recebeu bolsas para estudar em Cuba, como muitos estudantes sarauís naquela época. Ela queria estudar música, mas foi rejeitada. Ela saiu da escola e voltou para os campos de refugiados em 1995, prosseguindo a sua carreira musical. Desde 2000 ela viveu na Espanha, primeiro em León e mais tarde em Barcelona. Ela é casada e tem uma filha.
Dai para frente sua carreira decolou e ele é conhecida em toda a Europa e África. Seu disco de mais sucesso foi Soutak, que liderou as paradas dw world music na Europa em 2014.
Nesta semana fui surpreendido pelo som de uma das mais originais orquestras do mundo, a Orchestra di Piazza Vittorio:
| Houcine Ataa | Tunisia | vocais |
| Peppe D’Argenzio | Italy | baritone sax, bass clarinet |
| Evandro Cesar Dos Reis | Brazil | vocais, classical guitar, cavaquinho |
| Omar Lopez Valle | Cuba | trumpet, flugelhorn |
| Awalys Ernesto “El Kiri” Lopez Maturell | Cuba | drums, congas, background vocals |
| John Maida | United States | violin |
| Eszter Nagypal | Hungary | cello |
| Gaia Orsoni | Italy | viola |
| Carlos Paz | Ecuador | vocals, Andean flutes |
| Pino Pecorelli | Italy | double bass, electric bass |
| Raul “Cuervo” Scebba | Argentina | marimba, congas, percussions |
| El Hadji “Pap” Yeri Samb | Senegal | vocals, djembe, dumdum, sabar |
| “Kaw” Dialy Mady Sissoko | Senegal | vocals, kora |
| Giuseppe Smaldino | Italy | French horn |
| Ziad Trabelsi | Tunisia | vocals, oud |
| Mario Tronco | Italy | artistic director, Fender Rhodes |
Dia de diversificar – que tal conhecer uma banda que canta em hebraico e promove a paz e a espiritualidade. Conheçam o som relaxante e reconfortante de Zusha.
Zusha é uma banda de World Soul liderada por Shlomo Gaisin (vocais), Elisha Mlotek (percussão) e Zachariah Goldschmiedt (guitarra). Sua música foca no estilo musical Hassidico* conhecido como neegoon, uma melodia sem palavras, que pretende inspirar pessoas de todas as origens e fé de viver com intenção, significado e amor. Zusha tem sido descrito como “soulful e exótico”, suave,mas não menos radical lado de expressão musical religiosa. Seus shows são divertidos, significativos, calmantes, e tendem a atrair um público diverso. (Press-Release da banda)
(*) O judaísmo chassídico, chassidismo, judaísmo hassídico ou hassidismo (do hebraico חסידים, Chasidut para os sefardim; Chasidus para os asquenazes: “piedosos” ou “devotos”) é um movimento surgido no interior do judaísmo ortodoxo que promove a espiritualidade, através da popularização e internalização do misticismo judaico, como um aspecto fundamental da fé judaica. Essa vertente não deixou de existir ao longo de praticamente toda a história judaica. Hoje, no entanto, o uso do termo “chassidismo” ou “hassidismo” quando é aplicado se restringe à tendência desenvolvida na primeira metade do século XVIII, na Europa Oriental – com o rabino Israel Ben Eliezer, mais conhecido como Baal Shem Tov – em reação ao judaísmo legalista ou talmúdico, mais intelectualizado.
Domingo, dia de conhecer sons diferentes pelo mundo vamos lá?
Amos Hoffman é um guitarrista de jazz israelense, conhecido mundialmente como um pioneiro na fusão de ritmos e temas melódicos do Oriente Médio com jazz moderno.
Hoffman começou a tocar violão aos 6 anos de idade, e oud (um instrumento árabe) alguns anos mais tarde. Ele estudou violão em aulas particulares e mais tarde frequentou a prestigiada Rubin Academy of Music, em Jerusalém. Sua busca por novas experiências musicais levou-o primeiro a Amsterdã, e depois para Nova York, onde ele tocou jazz com músicos estabelecidos como Jason Lindler, e os baixistas e colegas israelenses Omer Avital e Avishai Cohen, além da vocalista chilena Claudia Acuña. Hoffman gravou 4 álbuns solo, The Dreamer (1999), Na’ama (2006), Evolução (2008) e Entalhe (2010).
Hoffman já se apresentou em locais pequenos e grandes em Israel e em todo o mundo Ele também tem contribuído com dúzias de artistas em Israel (Idan Reichel e Nurit Galron) e em todo o mundo, incluindo Avishai Cohen, Kiko Berenguer (Espanha), e Jan Mlynarski (Polônia ).
Apresentando influências orientais melódicas e rítmicas combinados com um american groove, Hoffman é um pioneiro do gênero. Embarque nesta Caravana (Texto modificado de Wikipedia) com: Hoffman (oud) Gilad Abro (baixo) Ilan Salem (flauta)e Aviv Cohen (baetria)
Depois de cinco anos sem gravar a rainha do fado português retorna com um álbum em que flerta com ritmos mais modernos. Marisa dos Reis Nunes (Lourenço Marques, 16 de Dezembro de 1973) é o nome de nascimento da fadista portuguesa Mariza, segundo ela própria , «cantadeira de fados».
Tem sido presença regular em palcos como o Carnegie Hall, em Nova Iorque, o Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, o Lobero Theater, em Santa Bárbara, a Salle Pleyel, em Paris, a Ópera de Sydney ou o Royal Albert Hall. O jornal britânico The Guardian considerou-a «uma diva da música do mundo.
