O artista mineiro lançou, em julho seu álbum Mestiço com uma bela mistura de ritmos brasileiros e sonoridades modernas e contemporâneas. Entre os várias colaborações, destaque para “Me Deixa Sambar”, que traz uma das últimas gravações de Elza Soares. #elzasoares #nobat #musicosmineiros #musicademinas #mpb @Nobat @BNegão Oficial
Link para Spotfy: https://open.spotify.com/embed/album/1uTHWGAA7LxCNwkj79goWp
Link para Deezer: https://deezer.page.link/GoCeb5Y96jPp…
KOAN ” é regido por sonoridades orgânicas e eletrônicas, com tambores, timbres , texturas sonoras com sobreposição de vozes e letras poéticas. Koan é uma brecha que se abre para que se apresente algo novo e surpreendente. É como um enigma. ” Esse nome foi uma sugestão de Dea Trancoso, grande artista pensadora compositora incrível , que eu admiro muito e tem uma enorme influência sobre minha construção artística”, ressalta Raquel.
O som flerta com a música mântrica, percussiva, provoca sensações e imagens, com uma estética moderna. São cinco faixas inéditas que foram criadas durante o processo criativo da imersão entre Raquel e Lênis.
Raquel Coutinho é cantora, compositora, percussionista e criadora de paisagens sonoras. Nascida em Belo Horizonte, a artista mineira aprendeu a tocar seu tambor com Maurício Tizumba, com quem toca até hoje. Seu trabalho autoral, naturalmente absorveu a cultura dos Tambores de Minas, mas também dialoga com o universo da música contemporânea, incluindo os timbres eletrônicos.
Raquel gravou dois álbuns autorais, “Olho D’água” (2010), produzido por Jongui; e “Mineral” (2015), com produção de Marcos Suzano e Maurício Negão. Sua música correu o mundo e foi muito elogiada dentro e fora do Brasil.
Seu primeiro álbum teve show de estreia no Montreux Jazz Festival e, depois, a artista participou de diversos festivais internacionais, como Midem, realizado em Cannes, na França; CMW, no Canadá; e Womex, em Budapeste, na Hungria. Seu segundo álbum contou, durante a turnê, com participações especiais de artistas como B. Negão, Marcelo Jeneci, Márcia Castro, Sérgio Pererê, Olodum, entre outros.
Escute abaixo no Spotfy:
Uma brincadeira no Facebook pediu que eu escolhesse os 10 álbuns que enormemente influenciaram meu gosto musical. Comecei com este clássico. Foi absolutamente desnorteador escutar esta pérola em pleno 1972. Só há faixas boas, completamente originais, diferente de tudo que havia sido feito até então. Como não ter sido influenciado ? Como diz uma das faixas mais conhecidas : Nada Será como Antes. Excepcional ! O link para o Spotify está logo abaixo. Escute e comprove:
As faixas:
Lado A
Lado B
Lado C
Lado D
Lançamento da banda mineira de rock Riviera, este bom EP Aquário traz uma banda forte, cantado em português, com boas letras, guitarras dissonantes, um baixo muito forte e bem marcado e uma voz que intercala entre o suave e o distorcido. O álbum, a luta do vocalista e guitarrista Vinícius Coimbra com a depressão. Além dele, a banda é formada por Rapha Garcia (baixo), Rafa Giácomo (guitarra) e David Maciel (bateria).O rock está vivo e passa bem em BH.
Treze de Julho é o Dia Mundial do Rock.Todo ano o Vitrola comemora de alguma forma. Hoje, reproduzindo parte da matéria do jornal, O Estado De Minas. Vamos comemorar comentando um pouco sobre as bandas de rock daqui de Minas. assim, tanto as novas, quanto as famosas e algumas legendárias e já extintas. Esperemos assim dar uma pálida ideia de como é e sempre foi rico o panorama rock aqui em BH. A compilação é de Pedro Galvão. Nós escolhemos as que mais gostamos no panorama atual para um clipe comemorativo:
As famosas:
Tradicionais:
Mais novas:
Para encerrar o ano com chave de ouro, que tal escutar Dylan cantando “Things We Said Today”. Feliz 2015
Foi muito bom o show no Café com Letras, localizado no Espaço Cultural do Banco do Brasil na Praça da Liberdade, em Belo Horizonte, nesta segunda-feira, dia, 5 à noite. Apresentaram-se o pianista e compositor Marcos Souza, filho de Chico Mário e sobrinho de Betinho e Henfil, acompanhado do excelente percusionista Gladson Braga e de uma inusitada convidada internacional, a islandesa Sigrún K. Jónsdóttir.Sigrún começou os estudos de violino e posteriormente piano e trombone. Formada em música clássica na escola de música de Hafnarfjörður e jazz no rhythmic institute of FÍH, em Reykjavík, em 2013 graduou-se em música do mundo, especializada em música latina na Universidade de Artes de Rotterdam, Codarts. Em Rotterdam, conheceu o músico brasileiro Marcos Souza, que participou de um show na mesma universidade. Além de uma paixão por fazer arranjos e dar aulas, tem atuado com diversos artistas como Gerardo Rosales, Björk Guðmundsdóttir, Izaline Calister, Lilian Viera, entre outros.
O repertório foi composto basicamente de musicas do compositor Chico Mário, pai de Marcos. A obra de Chico é extremamente brasileira e variada, composta por choros, baiões, valsas, e uma infinidade de ritmos. Foi interessante notar como os arranjos foram bem executados, de modo que, a obra de Chico, quase toda escrita para violão, pudesse ser executada e valorizada por um belo piano, tocado por Marcos e lindos solos de trombone e violino de Sigúr, embalados por uma rica e delicada percussão de Gladson. Destaques para temas políticos como Guerra de Canudos, a belíssima Las Locas, em homenagem às mães da Plaza de Mayo, para os belos choros e para os improvisos. Enfim uma noite quase perfeita, só incomodada pelo ruído de fundo de alguns frequentadores mais interessados em curtir seu celular do que a ouvir uma boa música. E resta uma pergunta, porque conhecemos tão pouco a extraordinária obra deste músico brasileiro ? Que venham outras oportunidades.
Conheci Pedro Morais tocando em um hotel em Lavras Novas, no ano passado. Imediatamente me apaixonei pela música deste mineiro de Belo Horizonte. Muita competência, empatia e um violão extraordinário. É com muito prazer que o Vitrola escolhe o terceiro CD de Pedro como um dos melhores do ano.
“Mastigar demais nunca é bom. É sempre bom deixar uma aresta para o público”, diz Pedro. Vertigem é a busca por outra sonoridade, dentro do próprio universo. “Busquei algo que realmente sentisse na pele”, garante Pedro Morais, que compôs o novo repertório antes da iniciar a produção do CD. Paralelamente, ele mantém carreira no grupo vocal Cobra Coral, ao lado de Kadu Vianna, Mariana Nunes e Flávio Henrique. Acompanhado de banda nova, formada por Marcelo Guerra (guitarra), Marcos Nogueira (teclados), Fred Heliodoro (contrabaixo) e Lenis Rino (bateria), Pedro Morais (voz, violão e guitarra) apresenta o repertório do novo disco na íntegra, além de aproveitar para reler canções dos trabalhos anteriores. ‘Puxado por Bilhete’, canção feita por ele a partir do poema homônimo de Mário Quintana, ‘Vertigem’ é produto do concurso virtual que o Festival Música para Todo Mundo (MPTM), no qual Pedro foi o escolhido do público, enquanto Bárbara Eugênia e Wado foram indicados pela curadoria.Gravado em tempo recorde, em São Paulo, ‘Vertigem’ é dedicado à memória do amigo Marku Ribas (1947–2013), com o qual ele conviveu nos últimos anos de vida. “Foi um dos artistas mais viscerais que conheci”, diz a respeito do amigo, tido por muitos como o “rei do suingue”, que morreu este ano.
Única participação especial, Juliana Perdigão interpreta Nuvem, da parceria de Pedro com Francesco Nápoli, André Miglio e Danilo Guimarães. Entre as mais radiofônicas do disco estão a faixa de abertura, ‘Para repetir’, e a nona, ‘Às vezes só’, que ele assina sozinho. O repertório inédito fecha com ‘Liga’, ‘Bilhete’, ‘A eternizar’, ‘Curva da noite’, ‘O amanhã’, ‘O grão’ e ‘Ê camarada’, esta com direito à citação de ‘Zamba bem’, de Marku. O lançamento é do selo Oi Música. (TEXTO DO ESTADO DE MINAS: Ailton Magioli)
A Banda mineira, em atividade desde 2009, atinge o nosso ranking, com seu álbum , disponível para download no site da banda. A banda trabalha com uma mistura de sons e ritmos brasileiros tradicionais com elementos mais contemporâneos. É fácil notar a influência do samba, marchas e gêneros como o carimbó e o axé, mas tudo embalado, tanto em letras, como na interpretação em um invólucro de novidade.Já são dois EPs na bagagem: O arquiteto e o carnaval (2011) foi lançado na Casa do Baile, projeto do arquiteto Oscar Niemeyer, e o EP 2 (2012) atingiu a marca de 400 unidades vendidas e mais de 1000 downloads pela internet. Em março de 2013, A Fase Rosa lançou o seu disco de estreia, intitulado Homens Lentos. Segundo a banda , o título Homens Lentos foi inspirado nas ideias do geógrafo Milton Santos. De acordo com o estudioso, homens lentos seriam os que, devido à sua condição social de exclusão e revelia, não acompanham a velocidade do mundo contemporâneo. Por serem lentos, eles caminham devagar e podem perceber com mais clareza algumas das contradições presentes na cidade. O interesse pela relação do homem com seu entorno e, principalmente, com a cidade dialoga com vivências pessoais e acadêmicas dos integrantes da banda.As canções falam do que acontece ao redor e tratam especialmente da cidade de Belo Horizonte. O nome do disco nasce como uma síntese e uma provocação – abordar a necessidade de interpretar o ritmo que o mundo nos impõe de uma forma mais pessoal e verdadeira com a realidade que nos circunda.Uma boa novidade da música de Minas Gerais
Integrantes:
Thales Silva – Guitarra e voz
Fernando Monteiro – Bateria
Rodrigo Magalhães – Baixo e Backing
Rafael Azevedo – Guitarra e Backing
vitroladossousa.com 