É o terceiro álbum da banda de rock alternativo My Bloody Valentine. O álbum foi lançado em fevereiro de 2013 e bem recebido pela crítica mundial. Ok, nós já vimos isto antes, guitarras distorcidas a la Jesus and Mary Chain, melancolia, um certo tom sombrio e romântico, e outros elementos comuns do rock britânico, mas não é que funciona. Bom de se escutar em um “foggy day”.
Iara não é nova na MPB. Ela era integrante do grupo paulistano Dona Zica , com o qual lançou dois álbuns , Composição (2003) e Filme Brasileiro (2005). Depois, em 2008, idealizou e produziu o ambicioso projeto Macunaíma Ópera Tupi, disco-conceito inspirado na obra-prima de Mário de Andrade, e mais recentemente, em 2012, em parceria com Cibelle, Rubinho Jacobina e a banda Do Amor, lançou o álbum A.B.R.A pré-ca – Amigos Bandidos Residentes no Amor Pré & Carnaval, uma divertida coleção de marchinhas autorais compostas para o carnaval daquele ano. Mas este é o primeiro disco de Iara como Iara. A banda tem Ricardo Dias Gomes substituindo o habitual baixo por um pocket piano (um tipo de mini-sintetizador eletrônico que mais parece um brinquedo), além da própria Iara na guitarra e Leo Monteiro na bateria, percussão eletrônica e ruídos. A produção é de Moreno Veloso. O disco é transgressor – samba, rock, vanguarda paulistana – o som é cru, as letras instigantes. Iara não é apenas mais uma cantora num país de cantoras, é um novo estilo de cantora e isso é bom.
Shaking the Habitual é o quarto álbum duo sueco de música eletrônuca The Knife, lançado em abril de 2013. Não é uma música eletrônica muito dançante, às vezes me lembrou Bjork, algumas outras cantos tribais, a música é densa e sombria, às vezes tétrica. Interessante e diferente.
Mais uma banda mineira na nossa lista . Depois de dois CDs produzidos quase que de maneira artesanal no estúdio caseiro do grupo, “Janelas” recebe cuidados de uma produção assinada pela própria banda, mas também por César Santos, que trabalhou com projetos de Paula Santoro, Robertinho Brant e mais recentemente Juliana Perdigão. As gravações aconteceram entre fevereiro e março de 2013 no Estúdio Verde, em Belo Horizonte, e contaram com a participação do jovem pianista Rodrigo Lana, do violeiro paulista João Arruda e de Joaquim Izidro.
Nas canções o grupo reitera sua proposta de interpretar as paisagens, os aspectos culturais e as histórias da Serra do Espinhaço, cadeia de montanhas entre Minas Gerais e a Bahia que recebeu o apelido de cordilheira do Brasil. Travessias, vilarejos esquecidos e personagens inesperados são os temas retratados pela singular sonoridade do Músicas do Espinhaço. Entre o regionalismo, o pop, o jazz e a riqueza harmônica do Clube da Esquina o grupo vai levantando suas bandeiras pela preservação, pela sustentabilidade e pela vida ao ar livre. (Press Release) .
Músicas do Espinhaço cheira a Minas Gerais, mas transcende o estado e nos convida ao prazer da boa música.
Julia Holter repete o feito do ano passado, quando o seu álbum Ekstasis, foi o número 45 de nossa lista. Loud City Song, seu terceiro álbum de estúdio é ainda melhor que o anterior. A voz de Holter é o fio condutor do disco: suave, clara e perfeitamente articulada, e embora em certos aspectos suas faixas tragam à mente outros artistas, o resultado final é lindamente original. Há algo de Kate Bush na forma como Holter se envolve com suas letras e, mais que simplesmente cantá-las, interpreta-as. E também não seria inadequado compará-la à Björk, pela forma como ela experimenta com a própria voz, cantando de várias maneiras estranhas e harmonizando consigo mesma. Mas para se chegar a esse álbum partindo dessas duas cantoras, seria necessário acrescentar um pouco da sonoridade do jazz, um pouco de música erudita do século XX e uma pitada de surrealismo nas letras e nos arranjos. Loud City Song é a impressionante conquista de uma compositora que, partindo de experimentações radicais, atingiu uma sonoridade fascinante, convidativa e só sua. (Move That at a Jukebox)
A banda carioca lançou o disco em outubro de 2013. O disco é ousado e pretensioso ,experimental e pop, estranho e doce. Muito interessante. Vale escutar e baixar.
Sunbather é o segundo álbum da banda americana Deafheaven. ele foi lançado em junho de 2013. Outro disco de Black Metal escolhido nos melhores do ano. Será que estamos virando metaleiros ou foi de fato um bom ano para o rock pesado ? Escute e tire suas dúvidas:
O Brasil é mesmo o país das cantoras, e que cantoras ! Quando já estamos satisfeitos surge mais uma cantadora encantadora. Profundamente delicada, num disco suave, recheados de batidas gostosas, dubs , meio vanguardista meio contemporâneo, com referências sólidas. O disco tem a colaboração de Curumin, Bruno Buarque, Cris Scabello e Maurício Pereira entre outros. Altamente recomendável !
San Fermin é uma banda americana no estilo que tem sido chamado de baroque pop, um subgenero nascido nos EUA e GBR . Ele apareceu no meio dos anos 60 como uma fusão entre pop rock e música clássica, especialmente barroca, daí o nome. Vários grupos famosos nas décadas de 60 e 70 usaram e aburam do estilo: The Beach Boys, The Moody Blues, The Beatles, The Left Banke, The Rolling Stones, Love and Procol Harum.San Fermin é nova iorquina e lançaram seu álbum de estreia em setembro de 2013. Gostei do vocal e do estilo da banda – uma alternativa interessante no cenário atual. Vale prestar a atenção.
Uma pernambucana no nosso top 100 de 2013. “Ylana não é um disco de covers, é o álbum de uma cantora que, apesar de bastante jovem, demonstra personalidade e consciência do que quer para si. Algo que já vai se delineando na própria escolha do nome do CD. “Ylana quer dizer ‘árvore frondosa’. É um nome diferente, tem uma estética legal”, diz ela, que soube do significado do nome por meio de um primo. O batido é irresistível, o sotaque nordestino delicioso e a criatividade ampla. conheça e ame Ylana.
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