Uma versão bem divertida dos brasilienses do Harmonia do Sampler. “Harmonia do Sampler é a síntese do espaço-tempo contemporâneo que estabiliza a frequência das estrelas”. (Caetano Veloso).
Do sertanejo ao drumandbass, do axé ao house, do brega ao funkmelody, do pagodão ao trap, a cultura de massa brasileira misturada as várias vertentes da dancemusic é a matéria prima utilizada para de divertirem no conceito da fuleragem hype. (Sua Música)
Harmonia do Sampler’, formado por Caê Maia nos vocais, Rafael Ops nas programações eletrônicas e Cleber Machado na produção executiva.
Contemporâneo do blues, o ragtime influiu intensamente no desenvolvimento do jazz inicial. Às vezes fica difícil separar jazz do ragtime, mas existem diferenças significativas.
“ As semelhanças entre os dois estilos relacionam-se principalmente às técnicas de teclado. No rag a mão esquerda faz o baixo pesado, enquanto a direita repete sincopações.” (Ted Gioia)
O jazz se apropriou tanto das estruturas feitas com a mão direita no piano, quanto das usadas pela mão esquerda. Este modo de tocar influenciou toda uma geração de pianistas de jazz, sendo chamado de ragging ou ragged time.
Considera-se como a primeira obra de ragtime publicada “Mississippi Rag” (1897), composta por William Krell. Mais tarde, no mesmo ano, Tom Turpin se tornou o primeiro compositor negro a publicar uma composição de ragtime com seu trabalho “Harlem Rag“.
” St Louis Rag ” (1903) composed by TOM TURPIN, on a piano roll
O ragtime se tornou tão popular na virada do século (como o choro no Brasil), que os críticos musicais resolveram ataca-lo. Na época, a revista Metronome declarou: “Lamentamos pensar que alguém possa imaginar que o ragtime tenha a menor importância musical. É uma onda popular na direção errada”.
Em meio a essa rápida disseminação de um novo estilo musical, o termo “rag” invariavelmente tornou-se usado em demasia, mal aplicado, muitas vezes sendo empregado para denotar uma ampla gama de expressões musicais afro-americanas. Muitas peças desse período usam a palavra “rag” em seu título, embora tenham pouca semelhança com o que veio a ser conhecido como estilo de rag “clássico”, assim como muitas das chamadas composições de “blues” se desviaram, consideravelmente, do padrão original.
Assim como o blues rural floresceu no Delta do Mississipi e o jazz em Nova Orleans, o ragtime chegou ao auge no Missouri, especialmente em Sedalia (capital do estado), Cartago e St.Louis.O movimento se deu largamente em torno de Scott Joplin que reuniu em torno de si um grupo de pianistas promissores, incluindo Scott Hayden e Arthur Marshall. Os três acabaram se mudando para St.Louis e junto com os compositores locais como Louis Chauvin, Tom Turpin e Artie Matthews fixaram o estilo.
Marina Lima está de disco novo: Novas Famílias, o primeiro desde 2011. Neste disco, muito divertido, ela volta a fazer parcerias com seu irmão Antônio Cícero. Aqui uma pequena amostra.
Música: Marina Lima e Antonio Cícero
Produção Musical: Marina Lima e João Brasil Concepção e
Direção Criativa: School/SS99, Rogerio Cavalcanti e Fujocka
Diretor de Fotografia: Rogério Cavalcanti e Fujocka Beleza: Cris Biato
Agradecimentos: Célia Maria dos Santos, Renata Cavalcanti e Sr. Luis do Bar Glutão e Vevo Agradecimento especial: Soubasico
A dica é o laçamento do livro em que a violonista, compositora e cantora apresenta crônicas sobre 80 nomes da música. São artistas de todos os continentes que a influenciaram na vida e na carreira que já contabiliza cerca de 30 anos.Entre estes 80 artistas, oriundos de diversos cantos do mundo, há brasileiros como a cantora carioca Elza Soares, a cantora cearense Marlui Miranda, o cantor sul mato-grossense Ney Matogrosso e o músico fluminense Egberto Gismonti. Entre os nomes estrangeiros, há o inglês Sting, o violinista teuto-americano David Garrett, o irlandês Hozier, a cantora franco-tunisina Amina Annabi e a cantora canadense Sarah McLachlan.
E o melhor, Badi lançou no You Tube e no Spotfy a sua playlist. O Vitrola não poderia deixar de divulgá-las:
Impossível falar em jazz sem citar blues. Ambos surgiram como irmãos, lado a lado, num mesmo ambiente.
Como diz Greg Tivis : ” Por definição, o blues é tanto uma forma quanto um gênero musical, enquanto o jazz é definido como uma forma de arte musical. O blues refere-se tanto a um certo tipo de progressão de acordes, quanto a um gênero construído nessa forma. O jazz é muito mais difícil de definir porque seu alcance é amplo, abrangendo desde o ragtime do final do século 19 até a moderna música de fusão.”
Na verdade, ambos os estilos têm muito em comum. Ambos se originaram no sul dos EUA, nas comunidades afro-americanas, no final do século XIX. O blues originado das canções de trabalho, espirituais, cantos e gritos de campo.
Caracteriza-se por seus acordes em progressão, pelo uso de notas dobradas – as blue notes (em azul na escala) – suas letras tristes, melancólicas. A blue note provém das escalas usadas nas canções de trabalho, cantadas pelos escravos, geralmente como um tipo de lamento, uma queixa contra a dureza do trabalho nos campos. Do ponto de vista técnico, consiste em criar uma nota atípica à escala diatônica tradicional, transformando-a numa escala de blues.
Ambos os gêneros tornaram-se populares, chegaram às grandes cidades. Nos anos 1920 o blues começou a vender mais discos, caminhando rumo ao norte, especialmente em direção a Chicago, ao longo do tempo dando origem a diversos subgêneros como o country blues, o blues rock e até ao punk blues.
O jazz, embora nascido nas mesmas comunidades e ao mesmo tempo, resultou como já vimos da combinação de música africana com a europeia, especialmente a partir de New Orleans. Caracteristicamente, em qualquer época, o jazz manteve esta capacidade de incorporar a música popular de sua época. Não foi diferente com o blues: a escala usada na maioria dos blues de 8 e 12 compassos, cedo passou a habitar o universo jazzístico
A crescente popularidade do jazz e do blues levou naturalmente à era das big bands. Centenas de orquestras de dança se espalharam por todos os EUA. Graças a eles, a América encontrou sua própria voz. Ao longo das décadas, os subgêneros se multiplicaram: dixieland, swing, bebop, jazz latino, acid jazz, fusões com o funk, progressivo, com hip hop. Hoje é difícil classificar o que é jazz ou blues. Tanto um quanto o outro constituiram-se em formas de arte puramente americanas, talvez a maior contribuição americana para a cultura mundial.
Uma pequena amostra do que vem por ai: escute porque vale a pena assistir todos os dois.
A africanização da música nas Américas, trouxe consigo características marcantes, percebidas hoje em vários gêneros musicais (jazz,blues,rock,gospel,funk). Escravos africanos, exilados, tinham, na lembrança dos rituais tribais, a única forma de contato com a terra natal. Estes elementos, aos poucos fundiram-se à música europeia. Na música africana:
O cantor (ou líder espiritual) canta, chama a plateia para uma resposta em contracanto.
Música e dança correlacionam-se intimamente. Habitualmente, o africano, “entende” a música como ligada ao um tipo de dança (ritual)específico.
Introdução de instrumentos com o mesmo timbre da voz humana: tambores,mbira (uma série de dentes metálicos ou barras de metal arrancadas, montado sobre uma placa de som de madeira); tanbur (instrumentos feitos de madeira com pescoços longos e corpos de ressonância); conchas.
Uso de conchas, pedras, peles de animais, varas, armas, ferramentas, rodas, usados como tambores, chocalhos, raspadores, gongos, palhetas, placas de percussão e até o corpo humano (palmas especialmente), para marcar o ritmo.
Capacidade de construir várias camadas de padrões rítmicos resultando em polifonia percussiva. Na música americana, apreciada desde o ragtime, o bebop, até os ritmos do jazz de vanguarda.
Ligação ritmo, trabalho. A tradição africana enfatizava o trabalho árduo, ridicularizando a preguiça. Embora, oprimida, escravizada, os negros utilizavam a música, o ritmo para marcar o trabalho.
O blues, por outro lado,surgiu como forma alternativa, de lamentar fome, opressão, pobreza, saudade, desejo, sempre de maneira lúdica, sem auto piedade ou recriminações.
Com vários elementos comuns com a música americana e europeia mediterrânea, fica mais fácil entender a facilidade do jazz de fundir, ser amado e aceito mundialmente.
Um exemplo africano onde aparecem vários das tendências citadas acima já fundidas com elementos europeus:
Outro exemplo de percursão, polifonia e dança no jazz:
Ufa ! Até que enfim um tempo para rever 2017. Na nossa opinião estes são 50 discos que valem a pena ouvir de novo, ou ouvir pela primeira vez, em 2018:
1) Greg Allman – Southern Blood : uma escolha sentimental devido à perda deste grande astro em 2017, mas um álbum excelente de despedida.
2) Sampha – Process :mais uma surpresa do R & B britânico, o melhor do mundo, no momento. Ótimo exemplo.
3) The xx – I See You – Esta é uma banda Indie britânica, londrina, que tem tudo que me agrada no pop inglês.
4) Paul Weller – A Kind of Revolution: Mais um veterano na lista (ex The Jam e Style Council) , Paul arrasou neste ano
5) The War on the Drugs – A Deeper Understanding : De volta aos melhores do ano,para mim esta é a melhor nova banda americana de rock da atualidade.
6) Courtney Barnett & Kurt Vile – Lotta Sea Lice – Kurt acha um contraponto delicioso na voz e estilo da australiana Courtney. Delicioso
7) The National – Sleep Well Beast – Alguém tinha alguma dúvida de que The National é uma das melhores bandas de hoje ?
8) Father John Misty – Pure Comedy – Josh Tillman que usa o pseudônimo de Father John Misty trouxe neste seu terceiro álbum uma pequena joia.
9) Aimee Mann – Mental Illness – Sou apaixonado por Aimee desde que ela era a lead-singer do ‘Til Tuesday nos anos 80. É a mais direta descendente da agridoce de Carly Simon.
10) Kelela – Take me Apart – Disco de estreia desta americana. Promete…
11) St.Vincent – Masseducation
12) Kevin Morby – City Music
13) Robert Plant – Carry Fire
14) Juana Molina – Halo
15) Hurray For The Riff Raff – The Navigator
16) Sharon Jones & the Dap-Kings – Soul of a Woman
17) Beck – Colors
18) Fleet Foxes – Crack-Up
19) Randy Newman – Dark Matter
20) U2 – Songs of Experience
21) Robyn Hitchcock – Robyn Hitchcock
22) Songhoy Blues – Résistance
23) Slowdive – Slowdive
24) Foo Fighters – Concrete and Gold
25) Liam Gallagher – As You Were
26) Moses Sumney – Aromanticism
27) Wolf Alice – Visions of a Life
28) Bedouine – Bedouiene
29) The Moonlandingz – Interplanetary Class Classics
30) Thundercat – Drunk
31) Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built The Moon?
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