Orlandivo Honório de Souza (Itajaí, 5 de agosto de 1937-Rio de Janeiro, 8 de fevereiro de 2017)
Não vamos esquecer de homenagear os grandes nomes da música popular brasileira. Faleceu, nesta quarta-feira, 8, aos 79 anos, Orlandivo. Quem foi Orlandivo ? Ele era conhecido como o Rei do Sambalanço, autor de sucessos como “Bolinha de Sabão” e “Tamanco no Samba”, “Onde Anda o Meu Amor” e “Palladium”, o catarinense também inspirou gente como Jorge Ben Jor, Dóris Monteiro, João Donato, Elza Soares e Wilson Simonal.
Discografia
1961 – Samba Toff/Amor Vai e Vem/Vem Pro Samba/Dias de Verão – Musidisc (EP)
1962 – Samba no Japão/Amor Quadradinho – Musidisc (78)
1962 – Vai Devagarinho/Brincando de Samba – Musidisc (78)
1962 – A Chave do Sucesso – Musidisc (LP)
1964 – Orlan Divo – Musidisc (LP)
1965 – Samba em Paralelo – Musidisc (LP)
1976 – Orlan Divo – Copacabana (LP)
2006 – Sambaflex – DeckDisc (CD)
E se alguém tem dúvida das influências citadas acima:
John Wetton (Willington, Derby, 12 de junho de 1949 – 31 de janeiro de 2017)
Mal começamos o ano e o rock já tem uma perda a lamentar: morreu o baixista John Wetton, ex-King Crimson e co-fundador da mega banda Asia, nos anos 1980. Ele faleceu na última quinta-feira aos 67 anos, de câncer de intestino.
Wetton era inglês, de Bournemouth, onde começou a tocar música religiosa, junto com a família, em uma igreja local. Quando jovem ele tocou em várias bandas, sempre com o amigo Richard Palmer-James, que o acompanharia pela próximas cinco décadas.
No início dos anos 1970 ele tocou com diversas bandas de rock-progressivo, como Mogul Thrash, Family e Renaissance. Foi então recrutado por outro velho amigo, Robert Fripp, para fazer parte da última formação do King Crimson, atuando como cantor, baixista, e compositor, fazendo parte dos álbuns Larks’ Tongues in Aspic, Starless e Bible Black and Red.
Após a dissolução do King Crimson em 1974, Wetton trabalhou em discos de várias bandas britânicas, incluindo discos do Uriah Heep ,Bryan Ferry , além de tocar no álbum marcante de Brian Eno Here Come the Warm Jets. Ele também fez uma turnê com a Roxy Music, e tocou várias faixas do seu álbum ao vivo de 1976 , Viva!.
Wetton junto com o baterista do King Crimson Bill Bruford e Eddie Jobson (Frank Zappa, Roxy Music, Jethro Tull) e Allan Holdsworth, formou o U.K. Após dois álbuns o grupo se separou em 1980. Finalmente, Wetton lançou seu primeiro álbum solo solo , Caught in the Crossfire. Logo depois, Wetton se reuniu a Carl Palmer, Geoff Downes , além de Steve Howe, do Yes para formar o supergrupo Asia.
Seu primeiro single, “Heat of the Moment,” foi um grande sucesso, mas Wetton, deixou o grupo antes do lançamento do álbum Aqua, em 1992, retomando sua carreira solo com o álbum Voice Mail/Battle Lines, de 1994.
Wetton eventualmente se reunia a Downes, formando o duo, iCon,que lançou vários EPs e CDs durante os anos 2000s. Embora estivesse em luta contra o alcoolismo ele conseguiu realizar a turnê de reunião do Asia em 2006 e em 2007 Wetton foi submetido a uma cirurgia cardíaca, mas ainda lançou com o Asia, Phoenix, em 2008 e Gravitas, em 2014 (sem Howe, que saiu em 2013). (Fonte: RollingStone)
Ficamos devendo a nossa homenagem a mais esta perda ilustre. Comecei a conhecer o George Michael quando ele fez sucesso com o Wham. Na década de 80 não havia como não se apaixonar por músicas como Wake me up before you go go e Careless Whisper. Depois em carreira solo Michael foi brilhante e polêmico; considero-o o equivalente masculino de Madonna. Fica nossa saudade de mais um ídolo.
George Michael, nome artístico de Georgios Kyriacos Panayiotou (Londres, 25 de junho de 1963 — Oxfordshire, 25 de dezembro de 2016), vendeu mais de 100 milhões de discos no mundo todo.
Discografia
Álbuns de estúdio
1987 – Faith
1990 – Listen Without Prejudice Vol. 1
1996 – Older
1999 – Songs from the Last Century
2004 – Patience
Compilações
1998 – Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael
Claude Russell Bridges (Lawton, Oklahoma, 2 de abril de 1942 – Nashville, Tennessee, 13 de novembro de 2016), conhecido profissionalmente como Leon Russell,
Faleceu mais um ícone da música. Conheci a voz de Leon, marcante, rascante, como quase todo mundo no Concerto para Bangladesh, cantando, ao lado de George Harrison uma versão antológica do clássico Beware of Darkness. Imediatamente ele entrou para a minha lista de prediletos e embora tenha sempre trabalhado mais como músico de estúdio e sideman, ele manteve uma bela, embora pouco divulgada, carreira solo na música.
Em 2011, ele entrou para o Hall da Fama do Rock and Roll. Como compositor, tem como canções mais conhecidas “A Song for You” eternizada na voz de Donny Hathaway, “This Masquerade”, “Delta Lady” e “Hummingbird”.
Álbuns de Estúdio e Ao Vivo
1968 – Look Inside de Asylum Choir (with Mark Benno); 1970 – Leon Russell ; 1971 – Leon Russell and the Shelter People; 1971 – Asylum Choir II (with Mark Benno); 1972 – Carney ; 1973 – Leon Live; 1973 – Hank Wilson’s Back vol. I; 1974 – Stop all the Jazz; 1975 – Will O’ the Wisp; 1976 – Wedding Album ; 1977 – Make Love to the Music; 1978 – Americana; 1979 – One for the Road (with willie Nelson); 1979 – Life and Love; 1981 – The Live album; 1984- Hank Wilson Vol II; 1984 -Solid State; 1989 – Leon Russell, 1991 – Delta Lady; 1992 – Anything can Happen; 1992 – Crazy Love; 1995 – Hymnsof Christmas; 1998 – Legend in my Time – Hank Wilson, vol III; 1999 – Face in Crowd; 1999 – Blues:Same old Song; 2000- Live at Gilley’s; 2001 – Guitar Blues; 2001 – Signature Songs; 2001 – Rythm and Bluegrass: Hank Williams vol IV; 2002 – Moonlight and Love Songs; 2003 – In your Dreams; 2003 – Bad Country; 2003 – Almost Piano; 2006 – A Might Flood; 2006 – Angel in Disguise; 2010 – The Union (with Elton John); 2014 – Life Journey
Leonard Norman Cohen (Montreal, 21 de setembro de 1934 – Los Angeles,10 de novembro de 2016)
Mais uma grande perda para a música mundial: faleceu Leonard Cohen, cantor, compositor e escritor canadense, um dos mais talentosos e influentes de sua geração.
Você acha que não conhece a obra de Cohen ? Para você a BBC lembrou 10 músicas inesquecíveis do canadense, ciente de que a lista poderia ser muito maior.
O texto é da BBC
1. ‘Hallelujah’ (1984)
Leonard Cohen contou que a primeira reação do presidente da gravadora CBS, Walter Yetnikoff, ao ouvir pela primeira vez esta canção foi considerá-la uma abominação: “O que é isso? Isso não é música pop, não vamos lançar. É um desastre …”
Para Cohen, no entanto, Hallelujah tinha algo muito especial e lhe consumiu muito tempo. Obcecado com cada palavra, descartou mais de 80 rascunhos antes de terminá-la.
O “desastre” previsto pelo presidente da gravadora se tornou um dos maiores sucessos de Cohen, gravada por inúmeros artistas dos mais variados gêneros, de Jeff Buckley e Nick Cave a Bon Jovi e Sandy (com o irmão Junior e o marido, Lucas Lima).
2. ‘Suzanne’ (1967)
“Para você que tocou o corpo perfeito dela com sua mente”, diz uma das canções mais marcantes da primeira fase da carreira de Cohen, que começou escrevendo poesias nos anos 1960 e migrou para a música depois de visitar Nova York, onde conheceu a cantora folk Judy Collins.
Suzanne Verdal, a musa que dá nome a música, é uma mulher que conheceu em um café em Montreal – e que estava com o namorado.
A música está no álbum de estréia de Cohen.
3. ‘Bird on a wire’ (1969)
No final dos anos 1960, Cohen estava deprimido, “dando um tempo” na ilha grega de Hydra. Havia se mudado para lá depois de se formar na Universidade McGill e de comprar uma casa na ilha, por US$ 1.500, dinheiro herdado do pai.
No início dos anos 70, Cohen já fazia ucesso também como compositor
Um dia, observou um pássaro que passava o tempo sobre um fio.
Esta imagem foi suficiente para ele compor uma de suas mais belas canções.
4. ‘I’m your man’ (1988)
“Se quer um amante, farei qualquer coisa que você quiser. E se você quiser outro tipo de amor, usarei uma máscara para você”
Esta canção de amor – explícita – veio num momento em que carreira de Cohen estava com a popularidade em baixa e tornou-se um grande sucesso.
5. ‘First qe take Manhattan’ (1988)
Foi originalmente gravada por Jennifer Warnes em 1987 para o álbum Famous Blue Raincoat, um tributo a Cohen, que gravaria a música no álbum I’m Your Man, lançado no ano seguinte.
“Primeiro a gente assume Manhattan; em seguida, a gente assume Berlim”, diz o refrão da música.
6. ‘Everybody knows’ (1988)
Os críticos consideram essa uma das canções mais pessimistas de Cohen.
Diz que os pobres continuam pobres enquanto os ricos ficam cada vez mais ricos, e que “todo mundo sabe que a praga está chegando/ todo mundo sabe que está se movendo rápido”.
7. ‘So long, Marianne’ (1967)
Marianne Jensen foi a musa dessa música. Eles se conheceram na Grécia, em Hydra, e mantiveram uma relação de 7 anos.
Cohen mais de uma vez contou que Marianne foi a mulher mais bonita que conheceu. Ela morreu em julho passado.
Ao saber que estava doente, Cohen mandou-lhe uma carta para que pudesse lê-la antes de sua morte.
8. Ain’t no cure for love’ (1988)
Também parte do disco de Jennifer Warnes, de 1987, ainda que as versões cantadas por ela e por Cohen sejam ligeiramente diferentes.
“Médicos trabalhando dia e noite. Mas nunca encontrarão a cura; a cura para o amor”, diz a letra.
Cohen começou escrevendo livros; lançou a coleção de poesias “Flowers for Hitler” (1964) e, em seguida, os romances “The favorite game” (1963) e “Beautiful losers” (1966)
9. ‘Sisters of mercy’ (1967)
Esta música também é do álbum de estréia de Cohen, no qual também aparecem os sucessos “Suzanne” e “So long, Marianne”.
Foi composta na cidade canadense de Edmonton, durante um nevasca.
“Havia duas jovens viajantes, Barbara e Lorraine, que não tinham para onde ir. Lhes dei refúgio no meu quarto de hotel, onde imediatamente adormeceram e as observei de uma cadeira”, contou Cohen sobre como compôs a canção.
“Quando acordaram, tinha terminado a canção e a toquei para elas”.
10. ‘Dance me to the end of love’ (1984)
Embora tenha a estrutura de uma música de amor, essa canção foi inspirada no Holocausto.
Cohen disse certa vez que “é curioso como surgem as canções, porque a origem de cada uma tem um grão ou uma semente que alguém lhe entrega…O processo de escrever uma canção é misterioso”.
Cauby Peixoto (Niterói, 10 de fevereiro de 1931 — São Paulo, 15 de maio de 2016)
Um dos grandes nomes da música brasileira, aproveitou este ano de 2016, tão pródigo em despedidas de grandes mitos, para também nos deixar. O artista, que tinha 85 anos, estava internado no hospital Sancta Maggiore, no Itaim Bibi, São Paulo. Confesso que nunca fui grande fã de Cauby, uma figura meio estranha e até de mau gosto, na minha opinião, mas como não homenagear um cantor com tão extensa legião de dedicados fãs, que o idolatraram, desde a sua primeira gravação, em 1951, até sua última apresentação no Teatro Municipal, no Rio, em março deste ano. Será impossível contar a história da MPB sem falar em Cauby. Só o tamanho da sua discografia já o coloca num patamar de importância impar na música popular:
DISCOGRAFIA: A Bossa de Cauby Peixoto (2015) Cauby sings Nat King Cole (2015) Especial Negue (2011) Reencontro (2013) Minha serenata (2012) Cauby, O mito (2011) Cauby sings Sinatra (2010) Cauby interpreta Roberto (2009) Cauby canta Baden (2006) A Bossa e o Swing de Cauby Peixoto (2004) Cauby Peixoto?! Graças á Deus (2003) Meu coração é um pandeiro (2000) Cauby canta as mulheres (1999) Focus. O essencial de Cauby Peixoto (1999) Millennium. Cauby Peixoto (1999) Série Brilhantes. Cauby Peixoto. Grandes sucessos (1999) Série Brilhantes. Cauby Peixoto (1998) 20 super sucessos. Cauby Peixoto, o professor da MPB (1998) Série Brilhantes. Cauby Peixoto, edição especial (1998) Série Aplauso. Cauby Peixoto (1996) Celebridades da MPB (Disco 1) (1996) Celebridades da MPB (Disco 2) (1996) 20 preferidas. Cauby Peixoto (1996) Cauby canta Sinatra • Som Livre (1995) Frente a frente. Cauby Peixoto & Sílvio Caldas (1995) Cauby! Cauby! (1994) Cauby Peixoto. Estrelas solitárias (1994) Cauby/O que será de mim.. (1994) Acervo. Cauby Peixoto (1993) Acervo especial. Cauby Peixoto (1993) Cauby. Grandes emoções (1993) Cauby Peixoto (1993) A arte do espetáculo ao vivo (1993) Ângela & Cauby (1993) Ângela & Cauby ao vivo (1993) A arte do espetáculo ao vivo. Cauby Peixoto (1992) Ângela & Cauby ao vivo (1992) Grandes emoções – Cauby Peixoto (1991) Convite para ouvir Cauby Peixoto (1991) Cauby, Elizeth e Nora Ney (1988) Cauby é show (1988) Presença de Cauby Peixoto (1988) Quando os Peixoto se encontram (1988) Cauby Peixoto, Ângela Maria & Agnaldo Timóteo (1987) Cauby! (1986) Cauby Peixoto. Só sucessos (1985) Cauby Peixoto/Amparito • Top Tape (1985) Cauby Peixoto, Agostinho dos Santos, Altemar Dutra, Nélson Gonçalves e Jessé/Série Brilho (1983) Estrelas solitárias • Som Livre/Sigma (1982) Ângela & Cauby • EMI/Odeon (1982) Cauby! Cauby! • Som Livre (1980) Cauby Peixoto • RCA Victor (1980) Cauby. O que será de mim (1980) Cauby sempre Cauby (1980) Cauby Peixoto (1979) Cauby • Som Livre (1976) Ângela Maria & Cauby Peixoto no Canecão (1976) Superstar • Odeon (1972) Os grandes sucesos de Cauby • Tropicana (1972) Cauby interpreta • Fênix (1972) Os grandes sucessos de Cauby Peixoto (1972) Os grandes sucessos de Cauby Peixoto (1969) O explosivo Cauby Peixoto • Fermata (1969) Os grandes sucessos românticos de Cauby Peixoto (1969) Os grandes sucessos de Cauby Peixoto (1969) Os maiores sucessos de Cauby Peixoto (1969) Um Drink com Cauby e Leny – Cauby Paixoto e Leny Eversong (1968) Cauby Peixoto. Porque só penso em ti (1967) Cauby canta para ouvir e dançar (1965) Grandes interpretações/Cauby Peixoto (1965) Porque só penso em ti (1965) Cauby intérpreta… (1964) Tamanco no samba/A noite de ontem (1963) Tudo lembra você (1963) Minhas namoradas/Madrepérola (1962) O poeta chorou/Aleli (1962) Enamorada/E os céus choraram (1962) Lambuzando o selo/Quebranto (1962) Ave Maria dos namorados/Canção que inspirou você (1962) Canção que inspirou você. Cauby Peixoto (1962) Os grandes sucessos de Cauby Peixoto (1962) Duelo/Brigas (1961) Perdão para dois (1961) Cauby canta novos sucessos (1961) Marina/Drink na praia (1960) De degrau em degrau/Me deixa em paz (1960) Mack the knife/Vila de Santa Bernadette (1960) Lealdade/Ninguém é de ninguém (1960) Se foi passado/No mundo da lua (1960) O sucesso na voz de Cauby Peixoto (1960) Noite/Close to you (1959) Porque e para que/Inveja (1959) Seu amigo Cauby cantando para você (1959) Os grandes sucessos de Cauby (1959) Nono mandamento/Meu amor por você (1958) Linda/Enrolando o rock (1958) Toreador/Viver sem você (1958) Simplesmente/Bela Nápoli (1958) Volare/Triste paixão (1958) Cartilha de amor/Primeiro mandamento (1958) Quero você/Tammy (1958) Música e romance – Cauby Peixoto (1958) Nosso amigo Cauby (1958) Serenata/As três lágrimas (1957) Garotas de Portugal/Outro dia virá (1957)Rock’n’roll em Copacabana/Amor verdadeiro (1957) Anastácia/Onde ela mora (1957) Não fale de mim/Espera-me no céu (1957) Melodia do céu/Você e eu (1957) O louco/Tinha que ser (1957) Ouvindo Cauby (1957) Os pobres do Brasil/Ser triste sozinho (1957) Abandonado/Se adormeço (1957) Final de amor/A pérola e o rubi (1957) É tão msublime o amor/Sem teu amor (1957) Quando os Peixotos se encontram (1957) Prece de amor. Cauby Peixoto (1957) Blue Gardenia (1956) O show vai começar (1956) “Você, a música e Cauby” (1956) Lisboa antiga/Tentação (1956) Molambo/Amor não é brinquedo (1956) Conceição/Bibape do Ceará (1956) Canção do mar/Volta ao passado (1956) Siga/Acaso (1956) Prece ao amor/Lamento noturno (1956) Canção do rouxinol (1956) Nada além/Flor do asfalto (1956) Cajú nasceu pra cachaça/Ter saudade (1956) Amor cigano/Um sorriso e um olhar (1955) Esperei por você/Tu, só tu (1955) Superstição/Mambo do galinho (1955) Tarde fria/Ci-ciu-ci, canção do rouxinol (1955) Nem toda flor tem perfume/Cabo frio (1955) Palácio de pobre/Criado-mudo (1954) Vaya con Dios/Elvira/ (1954) Blue gardênia/Só desejo você (1954) Daqui para a eternidade/Triste melodia (1954) Mil mulheres/Se você pensa (1954) Tudo lembra você/O teu beijo (1953) Aula de amor/Ando sozinho (1953) Caruaru/Mulher boato (1953) Saia branca/Ai que carestia (1951)
Billy Paul (Paul Williams; Filadélfia, 1/12/ 1934 — Blackwood, 24/04/2016)
Este ano o obituário está sobrecarregado. Ficamos devendo a homenagem a Billy Paul, falecido no dia 24/ de abril último. Se fosse apenas por Me and Mrs Jones, a homenagem já seria merecida. Por quantas e quantas vezes nos divertimos, em uma festa, um namoro, um momento, embalados por este hit esmagador ? Mas Billy, um cantor de primeira linha, teve uma série de sucessos ,aqui no Brasil e no mundo. Thanks for Saving My Life, Strong Survive, Your Song fazem parte de qualquer coletânea decente que reviste os anos setenta.
Mais uma homenagem neste ano terrível – faleceu um dos gênios musicais de nosso tempo: Prince. Prince e Bowie num ano só. Acho que já podemos chamar este ano de o ano em que o rock moderno ficou órfão. Prince será homenageado na nossa Categoria Favoritos dos Sousa e acrescentado à nossa galeria de honra.
Prince Rogers Nelson (Minneapolis, 7 de junho de 1958 – Minneapolis, 21 de abril de 2016)
Prince era músico, multi-instrumentista e dançarino e um dos mais talentosos e influentes músicos de nosso tempo. Prince vendeu mais de 100 milhões de álbuns e 60 milhões de singles. Os singles e álbuns de Prince, especialmente os lançados nos anos 1980, estão quase sempre entre as cinco primeiras posições de todas as listas de melhores músicas ou discos de todos os tempos, com destaque para o álbum Purple Rain, lançado em 1984. Sua música mistura diversos generos musicais como funk, R&B, soul, new wave, jazz, rock, pop e hip hop. Foi considerado o 33.º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
Prince tinha a reputação de ser um workaholic, seja a trabalhar nas suas músicas ou a produzir outros artistas até o ponto de deixar muito material inédito na gaveta. Considerado um perfeccionista, tinha a imagem de uma pessoa difícil de se trabalhar e por ser altamente protetor de sua música. Escrevia, compunha, produzia e fazia a coreografia de todas as suas músicas. Também tocava todos os instrumentos nos seus álbuns. (Adaptado de Wikipedia). Sem dúvida um dos favoritos dos Sousa e que tem dois de seus discos: 1999 e Purple Rain entre os 100 Melhores Internacionais da Vitrola (Aguardem o post em breve)
DISCOGRAFIA
1978 – For You 1979 – Prince 1980 – Dirty Mind 1981 – Controversy 1982 – 1999 1984 – Purple Rain 1985 – Around the World in a Day 1986 – Parade: Music from the Motion Picture Under the Cherry Moon 1987 – Sign “☮” the Times 1988 – Lovesexy 1989 – Batman 1990 – Graffiti Bridge 1991 – Diamonds and Pearls 1992 – O(+> 1994 – Come1994 – The Black Album 1995 – The Gold Experience 1996 – Chaos and Disorder 1996 – Emancipation 1998 – Crystal Ball / The Truth1999 – The Vault: Old Friends 4 Sale 1999 – Rave Un2 the Joy Fantastic 2001 – The Rainbow Children 2002 – One Nite Alone… 2003 – Xpectation 2003 – N.E.W.S 2004 – Musicology 2004 – The Chocolate Invasion 2004 – The Slaughterhouse 2006 – 3121 2007 – Planet Earth 2009 – LOtUSFLOW3R / MPLSoUND 2010 – 20Ten 2014 – Plectrumelectrum 2014 – Art Official Age2015 – HITnRUN Phase One
A homenagem é atrasada, mas nunca menos devida. Por falta de tempo, deixamos de homenagear mais uma lenda do rock, que nos deixou neste triste início de 2016. Fundador do lendário grupo de rock progressivo Emerson, Lake & Palmer, o tecladista Keith Emerson morreu aos 71 anos na noite de 10/03, em Los Angeles. Segundo a imprensa americana, a polícia de Los Angeles encontrou o corpo do músico com um tiro na cabeça. A hipótese da investigação é a de suicídio. A morte foi anunciada pelo ex-ELP Greg Lake. “Pedimos que a privacidade e o luto da família sejam respeitados”, disse em comunicado.
Natural da pequena cidade inglesa de Todmorden, Emerson começou a carreira em meados dos anos 1960. Quando formou o Emerson, Lake & Palmer, com os músicos Greg Lake (ex-King Crimson) e Carl Palmer (ex-Atomic Rooster), um dos primeiros “supergrupos” do rock, ajudou a popularizar o órgão Hammond o sintetizador Moog, que passaram a ser incorporados por várias bandas dos anos 1970.
Formado em 1970, em Londres, o ELP foi um dos nomes mais emblemáticos do rock progressivo, liderando a invasão do gênero na Inglaterra junto de grupos como Yes, Genesis, Jethro Tull e Gentle Giant. (musica.UOL)
Leonard Norman Cohen (Montreal, 21 de setembro de 1934 – Los Angeles,10 de novembro de 2016)
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