Radio Cultura AM 860: Depoimento

Como usar depoimentos para sensibilizar e gratificar voluntários ...

Com licença de Ana Paula, filha de Jorge Márcio, reproduzo aqui seu depoimento sobre seu pai:

Eu era pré-adolescente nos anos 80 e acompanhei de perto, enquanto menina curiosa, ao intenso movimento que tinha em minha casa, à revolução que meu pai fazia no rádio e em seu entorno. No bairro, nas festas, na escola, no ônibus, na igreja. Todos sempre nos lembravam quem era nosso pai. Eu sentia orgulho e às vezes desprezava, pois eu queria um pai presente e o nosso era o mais menino, o mais jovem, o mais rebelde da casa. Nossa vida era o rádio e nosso pai sempre foi um rebelde cheio de surpresas e contradições. Era amado, admirado e também odiado.

Sim, eu lamentava ser a mãe do meu pai, a filha que queria colocá-lo no eixo das famílias tradicionais. Seu Jorge nunca seria enquadrado nos bons costumes. Na verdade eu o admirava exatamente porque ele era diferente. Foi o pai mais amoroso do mundo. Quando esteve presente. Ele era o rei do lar. Eu, feminista sem saber que era, me transformei na maior contestadora do Seu Jorge. Mas fui a filha que escolheu a sua profissão por paixão. Ao acompanhar a evolução do post Radio Cultura no grupo Fotos Antigas de Belo Horizonte revivi e descobri novas travessuras de seu Jorge Márcio e companhia. Quero reunir cada depoimento e gravar um documentário.

Será imensa a alegria de registrar todos os depoimentos de quem conviveu com a turma da Cultura e do rádio, como ouvinte ou como locutor, produtor, enfim. Vamos reviver. Quem sabe, agora com análise madura e menos rebelde de minha parte, aqueles anos 80 de rock, cultura, rebeldia e resistência reinundem minha alma com a esperança que sempre a direcionou? Eu não sabia, mas ser filha do meu pai me deu o melhor que há em mim.”

Post dia 23 de abril às 10:21hs no Facebook. https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10219051443251760&id=1075792341

#radiocultura #radio #anos80 #recordareviver

https://m.facebook.com/groups/211578045863114view=permalink&id=1097400377280872

Homenagem: Moraes Moreira

Moraes Moreira - Cifras, Letras e Músicas - MPB PUBLICAÇÕES

Antônio Carlos Moreira Pires
 8/7/1947 Ituaçu, BA
 13/4/2020 Rio de Janeiro, RJ

 

O meu primeiro contato com a música de Moraes Moreira foi, como o de quase todo mundo, através dos Novos Baianos.

Em 1968, juntamente com Paulinho Boca de Cantor, Luis Galvão, Pepeu Gomes e Baby Consuelo (hoje Baby do Brasil), formou o grupo Os Novos Baianos, que fez sua estréia com o show “Desembarque dos bichos depois do dilúvio“, em Salvador.

Pelo menos dois discos dos baianos marcaram a minha geração. Em 1972, após incorporar o baixista carioca Dadi e os percussionistas Jorginho Gomes, Baixinho e Luis Bolacha, o conjunto gravou, pela Som Livre, o LP “Acabou Chorare“. “Mistério do planeta”, “A menina dança”, “Um bilhete pra Didi”, “Tinindo trincando” e “Preta, Pretinha” e  “Brasil pandeiro” (Assis Valente), nos impressionaram profundamente.

Em 1973, ainda com o grupo, lançou o LP “Novos Baianos Futebol Clube“. Neste disco, “Besta é tu” (c/ Pepeu e Galvão), “Sorrir e cantar como Bahia” e “Só se não for brasileiro e uma releitura de “Samba da minha terra” (Dorival Caymmi), mantiveram o encanto.

Saiu em carreira solo no ano de 1975, e desde então lançou mais de 20 discos. Desde então Moraes sempre apresentou uma grande técnica e muita alegria em suas músicas e gravações. Ele faleceu hoje, provavelmente vitimado por um infarto do miocárdio aos 72 anos de idade.

 

 

 

Homenagem: Riachão

Lugar de malandro é em pé", diz sambista Riachão aos 97 anos | A ...

Clementino Rodrigues,(Salvador14 de novembro de 1921 – Salvador, 30 de março de 2020),

Importante sambista, mais conhecido pelo apelido de Riachão  , ao lado de Nelson Sargento, Dona Ivone Lara e mais alguns outros da velha guarda, reconhecido como uma das raízes do moderno samba brasileiro. . Era um verdadeiro “cronista musical”, trazendo para suas músicas o dia a dia da capital baiana. Tem vário sambas irreverentes, tais como “Retrato da Bahia” e “Bochechuda e Papuda“, o tornaram ganhador do “Troféu Gonzaga.

Riachão teve várias das suas músicas interpretadas por cantores nacionais, uma das mais conhecidas foi “Vá Morar com o Diabo“, cantada por Cássia Eller. Também é de sua autoria a famosa música “Cada Macaco no Seu Galho“, escolhida por Caetano Veloso e Gilberto Gil, em 1972, para marcar seus retornos ao Brasil depois de exílio político durante o regime militar no Brasil e que gravaram posteriormente. (Wikipedia)

Aos 98 anos,músico morreu enquanto dormia, em Salvador.

 

Homenagem: Bill Whiters

Bill Withers dead: Lean On Me hitmaker dies age 81 'We are ...

William Harrison Withers, Jr. (Slab Fork, 4 de julho de 1938 – Los Angeles, 30 de março de 2020)

Bill Withers, cantor e compositor norte-americano de blues e soul que gravou vários sucessos importantes, incluindo “Lean on Me”, “Ain’t No Sunshine”, “Use Me”, “Just the Two of Us”, “Lovely Day” e “Grandma’s Hands”. Withers ganhou três Grammy Awards e foi indicado para mais quatro. Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2015. Mais uma lenda da música que se vai neste triste início de 2020.

 

 

Homenagem: Bucky Pizzarelli

Morreu Bucky Pizzarelli, guitarrista de jazz, após ser ...

 

John Paul “Bucky” Pizzarelli (Paterson, 9 de janeiro de 1926 – 1 de abril de 2020)

Um dos grandes guitarristas do jazz e do pop americano, Bucky Pizzarelli morreu aos 94 anos. Foi mais uma vítima do coronavírus. Também pai de dois jazzistas famosos: o guitarrista John Pizzarelli e o baixista Martin Pizzarelli. 

Conhecido pela técnica refinada e elegante, Bucky Pizzarelli tocou ao lado de monstros sagrados como Frank Sinatra, Miles Davis, Sarah Vaughan, Tony Bennett, Dizzy Gillespie, Nat King Cole, entre outros. Como músico de estúdio, ele gravou a guitarra de canções clássicas como “Georgia on my mind” de Ray Charles e “Stand by me” de Ben E. King.

Discografia: 1961 Music Minus Many Men; 1972 Green Guitar Blues; 1972 Plays Bix Beiderbecke Arrangements by Bill Challis; 1974 Nirvana; 1975 Nightwings; 1975 Buck and Bud; 1977 Bucky’s Bunch; 1979 2 X 7 = Pizzarelli; 1979 Duet (With Stéphane Grappelli); 1982 Café Pierre Trio; 1984 Swinging Stevens; 1986 Solo Flight; 1988 Guitar Quintet; 1995 Nirvana; 1996 Live at the Vineyard Theatre; 1996Solos and Duets (with John Pizzarelli); 1999Contrasts(with John Pizzarelli); 1999 Passion Guitars (with John Pizzarelli); 1999 April Kisses; 2000 Italian Intermezzo; 2001Sonatina; 2001 One Morning In May; 2001Passionate Guitars; 2001 Twogether; 2001Swing Live; 2004 Hot Club of 52nd Street; 2005 Moonglow; 2006 Around the World in 80 Years; 2006 Doug and Bucky; 2007 Don’t Blame Me; 2007Five for Freddie; 2007Generations

Homenagem: Ellis Marsalis

 

Legend Of Jazz Music Industry Ellis Marsalis Jr. Passes Away Due ...

Ellis Louis Marsalis Jr.(New Orleans 14/11/ 1934 –  (?) 01/04/ 2020)

Pianista de jazz e professor , ativo desde a década de 1940, patriarca de uma família musical de grande importância no jazz, tendo os filhos, Branford and Wynton como expoentes mundiais .do jazz contemporâneo.

O apresentador do programa de rádio American Routes e professor de antropologia Nick Spitzer define Ellis Marsalis como “um modernista numa cidade de tradicionalistas”. Segundo Spitzer, “seu grande amor era o jazz à la bebop – ele adoravaThelonious Monk e a ideia de que o bebop era uma músicade liberdade. Mas, quando tinha que alimentar sua família, ele tocava R&B, soul e rock no Bourbon Street”.

Ele faleceu dia 01/04, em local divulgado pela família, como vítima de complicações de uma infecção por corona virus.

Discografia (como líder) 1985 Syndrome; 1985 Homecoming with Eddie Harris (Spindletop); 1986 Piano in E; 1989 A Night at Snug Harbor, New Orleans (Somethin’ Else); 1990 Ellis Marsalis Trio (Blue Note); 1991 Jazzy Wonderland (Columbia); 1991 Heart of Gold (Columbia); 1993 Whistle Stop (Columbia); 1994 Joe Cool’s Blues with Wynton Marsalis (Columbia); 1996 Loved Ones with Branford Marsalis (Columbia); 1998 Twelve’s It (Sony); 1999 Duke in Blue (Sony); 2000 Afternoon Session (Music in the Vines/Sonoma Jazz); 2005 Ruminations in New York; 2008 An Open Letter to Thelonious ; 2011 A New Orleans Christmas Carol (Elm); 2012 Pure Pleasure for the Piano with Makoto Ozone (ECM); 2013 On the First Occasion (Elm); 2017 Live at Jazzfest 2017; 2018 The Ellis Marsalis Quintet Plays the Music of Ellis Marsalis

 

Um pouquinho da arte de Ellis Marsalis:

Blog no WordPress.com.

Acima ↑

%d blogueiros gostam disto: